百のギフト展 | 小さな非日常

日時：2022年11月19日(土)- 12月18日(日)　11:00 – 18:00
　　　休廊日 11月22日(火),30日(水),12月6日(火),14日(水)

会場：ギャルリ百草

手の応答 ー日本生活工芸特別展

■監修：三谷龍二
■主催：北京莨室 Liangshi
■協力：工芸⻘花
■会期・会場 ：
　北京 | 2022 年 11 月 26 日(土)〜12 月 04 日(日) 美侖美術館・聖之空間(北京 798 芸術区中二街 D09)
　杭州 |2022 年 12 月 17 日(土)〜12 月 23 日(金) ※暫定、調整中 杭州天目里游牧画廊(杭州天目里 16 号楼二楼)

■出展者・テーマ ：
　手の応答 | 山本亮平(陶)/小澄正雄(ガラス)
　美術と工芸の外 | 安藤雅信(陶)/辻和美(ガラス)
　貧しさの系譜 | 坂田和實(古道具)/岩田美智子(美術)
　手仕事の伝統と現在 | 杉田明彦(漆)/大谷哲也(陶)
　器の多義性 | 内田鋼一(陶)/金森正起(金工)
　弱さの想像力 | 三谷龍二(木工)/冨永淳(古道具)

暮らしの造形 Ⅺ

生活工芸の作家たち５：つどう２

Kazumi Tsuji + factory zoomer　“ Sunny & Cloudy ”

日　時：2022年1月21日(金)-  1月30日(日)  12:00-19:00 [火曜定休]

会　場：OVER THE COUNTER

　　　　〒107-0062 東京都港区南青山 6-1-6 パレス青山 109

rainbowder　kazumi tsuji + factory zoomer at krank

Daily Life -reclaimed blue 2020-　辻和美 + factory zoomer

glass ⇄ plastic　辻和美 + factory zoomer

日　時：7 月 4 日(土) – 12 日(日)　12:00 – 18:00　火曜定休

会　場：Kit

　　　　京都市上京区信富町299

　　　　075 744 6936

入　場：完全予約制　※詳細は Kit websiteをご確認ください。

もともとガラスを模したであろうプラスチックを再びガラスに戻す、という行ったり来たり企画も三度目。今回はプラスチックが登場しはじめた創成期の色、柔らかく、未発達で、もろい、樹脂(*)の色をたくさん作っていただいた。それはちょっと黄ばんでいたり、乳白だったり、ところどころムラがあったりして、不純物を多く含んだ古いガラスにも似ている。辻さんのガラスにも樹脂色があり、硬さの中に樹脂のような柔らかさを見つけた。二つの素材の中に不思議な共通性を感じたときめき。今でもヘン子ちゃんカラーと呼んで楽しんでいる。

あるとき二人で、こんな色がプラっぽくて可愛い、樹脂っぽいね、なんて言い合いながら、ガラスのテストピースをプラスチックのように扱い並べて見た。ガラスも炉の中で化学変化するので、思った通りの色に出ないことも多いと唸る辻さん。果たして…？と 委ねることしか出来ない私だが、後日ペットボトルの写真が送られてきた。笑えるぐらいプラスチックに見えるけど、もちろんガラス。これだ！これぞヘン子中のヘン子ちゃん。今まで何本買って捨てたか分からないペットボトルという存在。

50~60 年代頃になるとプラスチックの精度は上がり、鮮やかな着色が可能になり、高度経済成長期の生活をポップに彩った。そんなイケイケな時代を思い出すような、料理が映えなさそうなバッドテイストギリギリな色だってこの企画にはぴったりだ。だってこれはひとつの素材であり形だから。たとえ道具であっても使い方を考えさせない、もの優先の存在に圧倒されたいんですよ私は！！！何気ないやり取りや、日常の中からエッセンスを絞り出すようにして作られた作品だからこそか、辻さんのガラスは「ものを持っている」と いう実存感がある。さて、われわれの未来やいかに。先行き不透明な時代ではありますが、相変わらず人が作るものは楽しい。とりあえず、いまを生きましょう。

*古くは人間が樹液や動物の骨などの自然物を溶かして固めて形を生成していた事がプラスチックのはじまり。そこに合成化学物質を加えて現在のプラスチックへと転じた。

生活工芸の作家たち 3

会期：2020年1月31日（金）-2月9日（日）13:00-19:00
　　　＊1月31日は青花会員と御同伴者1名のみ
会場：工芸青花
　　　東京都新宿区横寺町31-13 一水寮101（神楽坂）
出品：安藤雅信（陶）
　　　辻和美（ガラス）
　　　三谷龍二（木工）

かつて『芸術新潮』の編集部にいたとき、日本民藝館の特集をつくったことがあります（2005年。08年に書籍化）。古道具坂田の坂田和實さんが民藝館の蔵品から22点をえらび、その選択について尾久彰三さん（民藝館学芸員。当時）、山口信博さん（デザイナー）に坂田さんをまじえて鼎談をおこないました。以下、引用です。

山口　柳宗悦と坂田さんの好みの違いって、たとえばどんなところですか？
尾久　はっきり違うのは文様にたいする考えかたでしょうね。柳さんは文様が大好きでした。具象、抽象を問わず、潑溂たる文様こそ工芸の美を代表するものと考えていました。（略）坂田さんは逆でしょう。おそらく文様なんてないほうがいいと思っているはずです。それをうけて坂田さんは〈文様については尾久さんのいうとおりですね。絵画は別として、器類は文様のないものを探そうとしました〉と語っています。

3回目の「生活工芸の作家たち」展です。これまで「ふつう」「ふぞろい」と、生活工芸派の器をあらわす（と私が考える）テーマでつづけてきましたが、今回は「もよう」。柳にいわれるまでもなく、東西とわず工芸に文様はつきものです。日本の食器の歴史をみても、神具や寺什をべつとすれば、多くは文様を志向しています。しかし生活工芸派は無文、無地を志向した。あえて、だったはずです。2000年代、彼らの影響でクラフトフェアなどにならぶ器が無地ものばかりになった光景は、当時は思いませんでしたが、じつは異様な光景だったのかもしれません。なぜ無文だったのか。あらためて考えたいと思いました。

reclaimed blue project / 再生する青　2019 Winter kazumi tsuji ＋factory zoomer / 辻和美

会　　期：2019年12月7日(土)–22 日(日) 12:00 – 20:00

　　　　　火曜定休作家在廊日 12月7日

会　　場：Gallery NAO MASAKI
　　　　　461-0004　愛知県名古屋市東区葵2-3-4

［reclaimed blue project / 再生する青］と名付けた辻和美の試みがはじまったのは、かれこれ8年以上前。「工房にたまった廃棄用の黒いガラスを中心にごちゃ混ぜに溶かすと、絵の具のようにグレーのガラスになるかと思いきや、藍色とよんでもいいような深い青が生まれました。特別な調合をしたわけでもなく、ガラスの持っている性質に逆らうことのない溶かし直しで、オマケのようにできた美しい青。直感的に、自由で、少し特別なモノ、もともとはゴミだったものから、その真逆で価値を感じられるもので少しアイロニーを感じさせたいと最初に思った。」と辻和美。 そもそも彼女がこのプロジェクトを始めたのは、自分の作ったガラスのコップがフリーマーケットで並んでいるのをみてとてもショックを受けたことかきっかけだという。大切なものだからゴミではなくリサイクルしたいという持ち主、でもクリエイティブに生み出している作り手当人からしたら、頭では理解してもそういう感情が生まれるのかもしれない。大胆でおおらかな人柄の中に秘めたこの繊細さをわたしはとても辻和美らしいと思う。だからなのだな、と至極納得してしまった。 割れてしまったもの、失敗してしまったもの、いらなくなってしまったもの、自らの心の中の小さなキズやグルグルも巻き取って受け入れてしまったあとに生まれる辻和美のシンプルなフォルム、そして美しい青は、本当に何かを再生する力の色なのかもしれない。 今回、辻が取り組むのは、遠い古のカタチ。「今回は、日本人ならだれしも憧れを持つ李朝白磁、さらには、その元になった中国の唐、宋時代の陶磁器を自分自身のフィルターを通して作るとどうなるかに興味がでてきた。もう一度、再生された原料で、形をも再生していくことに挑戦していきたい。」 そうして生まれてきた、過去の器物のカタチもどこか辻和美のフォルムに生まれ変わり、シンプルで心地の良い風のよう。キズなくして人は進化しないのだとの境地すら感じる。さて、我々も心のセンサーを働かせて並べてみたり、重ねてみたり、新しい青の世界に出会えるワクワクをこのプロジェクトで体現したいものだ。

Gallery NAO MASAKI　正木なお