三谷龍二「A small good thing」ご来店予約について

この度、factory zoomer /lifeでは、2026年3月20日より木工作家 三谷龍二さんの展覧会「A small  good thing」を開催いたします。

近年では器だけにとどまらずオブジェなど立体や平面の作品も発表されている三谷龍二さん。factory zoomerでは 2020年 /galleryでの開催以来、6年ぶりの展覧会となります。

混雑を避けるため、初日3月20日(金)のご来店は、事前ご予約のお客様のみとさせていただきます。
また、当日は三谷さんがマスターを務める架空の喫茶「三谷珈琲店」がオープンいたします。
こちらも併せてご参加ください。
詳細は下記をご覧ください。


＜三谷龍二展 「A small  good thing」ご来店予約＞
日程：3月20日(金)
時間：12:00～、14:00〜、16:00〜

＜三谷珈琲店＞
日　程：3月20日(金)
時　間：12:30〜、14:30〜、16:30〜
人　数：各回 6名
参加費：5,000円 + 税
内　容：
コーヒー／オオヤコーヒのドラゴンブレンド
菓子／渡辺薫子さんのお菓子2種
三谷さんとお話ししながらゆっくりと1時間お過ごしいただけます

◯ご応募方法
メールにてお申し込みください。
件名を【三谷龍二展 来店予約】として、store@factory-zoomer.com 宛に、下記1~4の内容を送信してください。ご応募多数の場合は抽選とさせていただきます。
1. お客様のお名前
2. お電話番号
3. イベントご参加の有無
4. 上記の日時の中でご都合のつかない日程・お時間（希望日時ではありませんのでご注意ください）
※イベントへご参加の場合は展覧会ご予約時間に合わせてたお時間となります

◯受付期間と結果のお知らせ
【受付期間】　3月9日(月) 18:00まで
【結果ご連絡】3月9日(月) 19:00以降
※必ずstore@factory-zoomer.com からのメールをお受け取りいただけるように設定お願いいたします。
※ご予約いただけなかったお客様への返信はいたしておりません。ご了承ください。
※確認のため、お客様からのメールの返信をもちまして、ご予約完了とさせていただきます。お客様からのメールの返信がない場合は、ご予約は完了しておりませんのでご注意ください。
（火曜・水曜は定休日となりますので、その間のメールの返信は木曜になります）

＜おねがい＞
※必ずご来店のご本人がお申し込みください。代理の方のお申し込みの場合は当選の場合でも入店をお断りさせていただくことがございます。
※作品がたくさんのお客様の手元に届くよう、購入数の制限をさせていただきます。また、一部の作品については抽選販売を行います。
※作品の転売が確認されたお客様は、次回からの展覧会の入場が難しくなり場合があります。ご自分のためのご購入に限らせていただきます。
※展覧会場での携帯電話、カメラ、雇主との連絡は全て禁止させていただきます。見かけた場合は退出していただきますのでご了承ください。

長くなりましたが、気持ちの良い展覧会の開催のため、ご協力いただけますようお願い申し上げます。
皆様からのご応募をお待ち申し上げております。

factory zoomer
/life

90th exhibition　mitani ryuji

2026.03.20 fri.- 04.19 sun.
12:00→18:00



A small good thing
心の中に強い思いがあるが故に、現実と理想の間をブランコのように揺れる日々。それをなんとか、おさめながら送ってきた作家人生。決して最初から確固たるものがあったわけではなく、社会とのやりとりの中で、モノを作り、社会と関係を紡いでいった。その結果の形が今の三谷さんなのかもしれない。三谷さんはそれを「応答」と呼んでいる。暮らしの中で、こういうモノが欲しかったという生活者の声に耳を傾け、人とモノ、人と暮らしを繋いできた。例えばそれは瓶の中のオリーブを掬うための穴あきの小さな匙だったりと、人が目もくれない小さな道具たちに彼は価値を見出した。小さいものが積み重なり人の気持ちに変化を起こさせ、社会に良き循環を生み出す。人が人のことを思い、手で作ったモノには、「使う」というだけではない別の「力」がある。心の中に秘めた三谷さんの思いは今、確実に手渡されていっている。　 店主：辻和美

◯イベントのお知らせ
3月20日(金)　三谷珈琲店（要予約）

●混雑が予想されますので、展覧会初日の3月20日は事前ご予約のお客様のみのご来店とさせていただきます。ご了承ください。

展覧会のご来店、イベントのご予約はこちらの記事をご確認ください→ご予約について

３月のお休みのお知らせ

fctory zoomer /life ３月のお休みのお知らせです。

２月２０日から開催の中西なちお展は、中西さんの植物画をまとめた書籍「F is for Flower」の原画展となります。中西さんは絵を描く上で、ネガティブなことを考えず「好き」「きれい」という気持ちのまま描くことを大切にされているそうです。中西さんの世界や大切にしていることがつまった展覧会を、ぜひ店頭にてご覧ください。
３月２０日からは約６年ぶりとなる、木工作家の三谷龍二さんの展覧会が始まります。
ぜひお楽しみにお待ちください。（初日３月２０日はご招待の方のみのご来店とさせていただく予定です）

３月も皆さまのご来店を心よりお待ち申し上げております。

３月　　　３日（火）　定休日
　　　　　４日（水）　定休日
　　　　１０日（火）　定休日
　　　　１１日（水）　定休日
　　　　１７日（火）　定休日
　　　　１８日（水）　定休日
　　　　１９日（木）　展示切り替えのためお休み
　　　　２４日（火）　定休日
　　　　２５日（水）　定休日
　　　　３１日（火）　定休日

open time １２：００ー１８：００

■２／２０（金）〜３／１５（日）中西なちお展
■３／２０（金）〜４／１９（日）三谷龍二展（初日３／２０（金）はご招待の方のみ）
■３／１５（日）、２９（日）月とピエロのパンの日


カフェ営業 teeor cafeは、週末（金曜〜日曜）の営業となります。
イベント開催の際は変更になりますので事前にご確認をお願いいたします。

89th exhibition　nakanishi nachio

2026.02.20 fri.- 03.15 sun.
12:00→18:00



旅するレストラン「トラネコボンボン」を主宰する料理人の一方、「記憶のモンプチ」や「世界一周猫の旅」などの猫を中心とした動物の絵やイラストで知られる中西なちおさん。今回の展覧会のテーマは植物。新鮮ですね、と私。ずーっと好きだったんです、となちおさん。もう本当に好きでない仕事はやめてもいいかと思って、と言葉が続いた。なんか乗り越えたのか？それとも、何か荷物を一つおろしたのか？と思った。わたしの知っている彼女は人一倍仕事に厳しい完璧主義者だ。その彼女が本当に好きな対象に真っ直ぐに取り組んでいる。まだ慣れぬ植物の絵を前に、上手くなくても良い、好きな気持ちを大切にしていきたい、そして最後まで、楽しいことだけを考えて描く。穢れが入り込まぬようにと。その純粋さの秘密を教えてもらった気がする。　店主：辻和美


●こちらのページから中西なちおさんのインタビュー記事がご覧いただけます→◎
●2月20日(金) 21日(土) は、高知のmietteさんがケーキセットをご用意くださいます。
　ご予約優先です。詳細はこちらをご覧ください→◎

対談：lifeを探して⑮中西なちお「植物、本当に好きな絵を描く」

対談「lifeを探して」の15回目の相手は、旅するレストラン「トラネコボンボン」を営む一方、猫を中心とした動物の絵やイラストで知られる中西なちおさん。料理人と絵描き、2つの顔はどんな関係にあるのか。多才な作り手の胸の内を探ろうと、友人でもある辻和美が高知市の自宅・アトリエを訪ねました。
（対談は2025年12月末に行った。構成・写真　鈴木弘）

辻：いろんな人に聞かれると思うんですけど、料理を作ることと絵を描くこと、この２つの仕事の棲み分けについて、なっちゃんはどんなふうに考えてるの？
中西：棲み分けみたいなことはしてないんです。料理と絵って全然違うもので。料理は素材があるから、それを組み合わせて並べるものに近いんですよ。インスタレーションに近いっていうか。絵は自分の中にしかないもので、自分の中から出てくるものだから、この2つのものってやっぱり全然違いますね。例えば、卵焼きを作ろうと思って材料を集めて料理するとちゃんと卵焼きに着地できるんですけど、絵はすごく曖昧なもので原型もないので、こういうのを作ろうと思って描き始めますけど、描き終えたら違うものになることが多いですね。 自分では想像できないものになる。 こう描こうと思って描いても、意外とそういうふうには全然ならないです。
辻：イラストレーターの仕事もしてますよね。
中西：そうですね。 雑貨になったりもしてますから。でも絵が描けたら何でも楽しいので、そこには境界線がないっていうか。だいたい絵描きの仕事もイラストレーターの仕事も、みんな丸投げでオーダーがないんですよ。「好きなものを描いてください」って言われる。だから自分の中でテーマを決めて、今年はこんな絵を描いてますって出して、その中から選んでもらう形なので、好きなようにやらせてもらってます。私から出てくるものをみんながうまく使ってくれてる感じ。イラストレーターになるにはオーダーに対応しなきゃいけないけど、それもできないし。かといって絵描きほど技術があるわけでもないし。

辻：すごい独特の立ち位置だと思うんだよね。なっちゃんって。
中西：だからデザイナーさんとかプロのお仕事されてる人から見たら、よくこれで仕事成り立ってるよねっていう、いい意味でも悪い意味でもね。本当にこれで仕事できてるのは私も奇跡的だなと思うし。
辻：唯一無二っていうか、他に探し出すことができない。比べる人がいないんですよ。 結構みんな既成の枠の中でやってて、陶芸家なら陶芸家、ガラス作家ならガラス作家って分かりやすいところで仕事してる人が多い。だけどなっちゃんは何でもできる万能なイメージがある。元々持ってるセンスがすごくいいんだと思う。お料理やらせても、絵を描いても、イラストでも、掃除にしてもセンスがいい。
中西：棲み分けはないって言いましたけど、仕事として自信があるのは料理の方です。料理に対しては自分に信頼があります。自分の力量は40人ぐらいだったら丸投げされても大丈夫。この料理とこの料理とこの料理を作るって、自分の着地点がはっきり見えて不安なくできます。
辻：なるほど。
中西：絵に関しては5枚の絵が必要だとしても大体20カットぐらい送るから。100カット、200カット描いて、その中から選んでもらうようにしてます。誰かが欲しがる自分の絵が見えないから、多めに出すんです。絵は料理よりもっと曖昧なものなので。
辻：私が最初に会ったのは料理人としての なっちゃんでした。高知出身の松村ひろ子さん（故人）がパリで集めた古道具を紹介する「ボンコアン」の展覧会を金沢のズーマショップで開いた時、古いお皿に食べ物を盛ってみようという話になって。展覧会でお料理のイベントを企画したのはあれが初めてだった。もう10年以上も前のことか。

中西：2008年でした。
辻：わっもうそんなに、出会って17年か・・・。あの時は、松村さんが集めた古い道具に、土っぽい感じの料理を作ってくれっていうオーダーをしました。
中西：季節が秋で青々としたものがなくなってきた頃だったからモノクロでしたよね。色はベージュから茶色。クリとかイモとか使って。
辻：アースカラーの料理が古道具にすごく似合ってた。カレー系がベースだった。
中西：最後に出てきたスパイスの効いたリンゴのサモサが美味しかったって言われた記憶がある。私はよく覚えてないんだけど。黒米とカシューナッツのカレー、里芋の丸いコロッケも作ったかな。
辻：みんな大好物、美味しかったー。料理と一緒に器の使い方を見せる展示の仕方をお２人に教えてもらいました。あれからうちは料理会が増えました。他のイベントでもなっちゃんに料理を作ってもらって、ズーマのガラスに盛ったりすることが多くなって。器を紹介するのに、料理は欠かせないと思わせてくれるようになりました。
中西：いろんな所にご一緒しましたね。
辻：その後、2011年3月11日に東日本大震災が起きて、「記憶のモンプチ」につながっていくんですよ。あれはどういう経緯で始まったのか教えてください。
中西：友人が震災の被災地に行ってて、私が何か救援物資を送ろうか聞いたら、「みんなすごく不安だから心の休日になるように毎日1枚動物の絵をブログにアップしてほしい」って言われたんです。それで自分のホームページを作って、3月27日から動物の絵をアップし始めたのがきっかけです。ホームページなんてやってなかったから友達に作ってもらったりして準備に2週間ぐらいかかりました。
辻：1日1枚必ず？　それってすごい。今でも続けてるんですか。
中西：はい。旅行中なんかは後日まとめてアップしたりしますけど。
辻：「記憶のモンプチ」というタイトルの意味は？
中西：以前飼っていたネコがモンプチしか食べなかったんです。もらったネコだったんですけど、多分前のお家で食べてたキャットフードがモンプチだったんでしょう。「モンプチ美味しかったなー」って、その子は覚えていた。
辻：「モンプチの記憶」ね。
中西：主人公はそのネコで、それを取り巻く世界だから動物しか出てこない。人間の世界と全然別世界の休み時間みたいにして作りました。そこにいけば不安なことはないし、嫌なこともない。ダラダラ、ノホホンとした感じにしたかったんです。
辻：パラレルワールドだね。

辻：本はあれが初めてだった？
中西：そうですね。2013年の出版でした。
辻：その後、絵の方の本が増えていった感じ？
中西：あの後、料理の本が3冊出て、2016、17、18年と猫365日シリーズですね。
辻：本も自分でお金を払ってでも完全に気に入った“なちおワールド”の本を作るようにシフトしていったんじゃない？
中西：実は2014年から自費出版を始めてるんですよ。一番最初は絵本ですね。ボンコアンの松村さんが亡くなって1周忌に合わせて作りました。もともと松村さんには絵本で展示会してほしいって言われてて。お元気なうちにはできなかったんですけど。その続本と15年の「CAT」で3部作を作って。15年からサイトヲヒデユキさんにデザインをお願いしてます。
中西：犬が掃除してたり、ワニが歌ってたり、カワウソがジャガイモ茹でたり。私の昔話も出てきたりするんですけど。
辻：イメージは実体験もベースにあるんだ。その後、多治見のギャラリーの百草が作品を気に入って、本にもなったんだよね。
中西：初めは展示会をしたいってオファーがあったんですけど、ギャラリーで展示するような内容じゃないし、レシートの裏とかボロボロの紙とかに描いてたし。毎日描くこと自体が大変だったから、まあ何とか描いてるんですよ。
辻：うん、うん。
中西：あの地震の時、東京や東北に住んでた人たちは、家族とどこでどう生きていくべきか大変で、料理人として無農薬とか国産とか使っていた私もその根底が覆されて、これからどうやっていくのか考えさせられた時期でした。そういう意味で思い入れのある作品を誰かの目に晒すのは耐え難かったんです。だから1年、1年半ぐらい経って、これまでの分を展示したいって言われた時に再三お断りしたんです。
辻：でもギャラリー側も多くの人に見せたいっていう気持ちが強かったんだ。
中西：作品を売る気はない、売れなくていい、って言うんだけど、それじゃあギャラリーは商売が成り立たないでしょ。そのうち断りきれなくなって展示会をすることになりました。
辻：それで図録というか限定版の本を作ることになったんだ。
中西：いろんな人の休み時間みたいな、誰かが休息できたらいいな、と思って描いてきたものだから、そうなるなら誰かが手に入れてくれてもいいじゃない、と思うようになって、展示会で全部売ることに決めたんですよ。 葛藤がありましたけど。 
辻：私も会場に行って、うわー売るんだと思って、ちょっとびっくりした。
中西：あの時はすごいしんどかったですね。
辻：本は何冊作ったの？
中西：2000作りました。
辻：すごいなあ。あのざっくりした感じが良かったですね。なんかバーッと見れる感じで。
中西：ダンボールの表紙で、背表紙がテープでね。私が駄紙って呼んでる、もう要らなくなった紙に描いてるのを、デザイナーの山口美登利さんが見て、ちょっとクレープになってる藁半紙っぽい紙に印刷することになって。 
辻：よかったですよ、あの本。
中西：クレープになってる分、カサが出て、大きな本になってしまいましたけど。
辻：多分あの本からまたファンが増えた気がする。 私もその１人で、なっちゃんが絵を生み出す人だっていうのを深く知った。 爆買いしたもん。 ギャラリストとしてこの人の作品は押さえておかなきゃと思った。
中西：和美さんが一番買ったはずです。25点だったかな。どんどん買おうとするから途中で止めましたよね。

辻：本という形の表現の仕方でなっちゃんの絵が変化してきたように思うんだけど。
中西：本に対する憧れは小さい頃からありました。本がすごく好きだったので、小さな1冊だけの本、なんちゃって絵本を自分で作ってました。それを見た松村さんがちゃんとした絵本を作ってほしいって。
辻：自費出版のメリットは？
中西：出版社を通すとどうしても制約があるでしょ。自分の本が本当に作りたかったら自分で出してもいい時代だなって。自分がちゃんと宣伝したら好きな人には届けられる。少なくとも私のカテゴリーは自由な気持ちで作った方がいい。なのでまあ自費出版でちょっとずつ作った方がいいんじゃないかなと今でも思ってます。
辻：今回、ズーマで発表する絵は植物がテーマ。植物は2024年の名古屋に続いて2度目だけど、これまでの動物の絵とは画風がガラっと変わった。どんな心境の変化があったの？
中西：絵は好きだけど、上手なわけではないので、自分の絵に対するコンプレックスもあるんですよ。記憶のモンプチを売る時にも葛藤があったし。絵で自分の本当の世界を外側に出すことに対して気恥ずかしさがずーっとあって。自分の好きなものを公開するのは抵抗があって、その中でも記憶のモンプチはふざけた絵だけ。本当の自分が本当に静かに描く絵って全然違うから。でも自分が本当に好きなのは植物の絵だし、本作りを重ねていくなら植物の本も1冊作りたいなと思って。

辻：なっちゃんは、あまりオープンに自分のことを語ってくれないから、植物好きは知っていたけど、絵になっていくとは・・・。
中西：トラネコボンボンを始めた時も、いろんな仕事を請け負ってやってきたけど、本当に好きじゃない仕事はやめてもいいのかな、って思う時期があって。だったら絵も自分の好きなことでやってもいいんじゃない、って思えるようになりました。その辺の踏ん切りがずっとつかなかったんでしょうね。
辻：ノーと言える大人になってきた。（笑）
中西：どこで自分を肯定していくかに時間がかかったんでしょうね。記憶のモンプチで鍛えらえて、「ここまでの絵しか描けないけど別にいいじゃない、上手じゃなくても」っていうふうに自分の中で踏ん切りがつくまで本当に長くかかった。
辻：自分の中で、うまくなきゃいけないっていう、なんか変な縛りあるよね。自己肯定感が低いっていうか、お互いにね。
中西：私の絵が好きって言って買う人がいれば、「これを売るんだ！」って感じで唖然とする人も見てきたし、客観的にも主観的にも鍛えられたっていうかね。 それでやっと植物の絵でもいいじゃないって。 別に何か人のために描いてるわけじゃないから、ご飯と違って。歳とともにそう思えるようにやっとなった。
辻：今回の絵を描く上で大事にしてることは何？
中西：そのもの自体に「好き」「きれい」という気持ちのまま描きたい。それが持続しないと途中でやめたりします。料理も例えば千切りとかする時、楽しいことだけ考えてます。嫌なことは考えない。絵もしんどい気持ちがどこかに残るのは嫌だから、そういうのは絶対入らないように気を付けてます。
辻：大事なことだよね。見習いたい。「バカヤロー」って思ってガラス吹かないようにしようと。（笑）　あとね、なっちゃんは本を出して、その原画で展覧会をするってパターン多いよね。
中西：本当に本作りが好きですから。 本はやっぱり私の中の夢と憧れが詰まってて。絵はやっぱり描いてなくなるから、本にして留めておきたいっていう気持ちがありますね。全部なくなりますからね。
辻：本にした途端に原画売っちゃうよね。
中西：でも本で残るから。
辻：その潔さもびっくりする。
中西：自分が一番やりたいことは絵を描いたり本を作ったりすることで、何かを残すことじゃないから。大切なのは制作し続けられる環境をどう整えるかっていうこと。
辻：プロセスなんだね、大事なのは。
中西：でも本が誰かに伝わって、私はいろんな人から喜ばれたことを糧に次に進んでいける。

辻：なっちゃんは絵を見せる空間づくりも上手だよね。お料理のケータリングとリンクしてるのかな。
中西：展示会って、その会場に踏み入れた時にある扉をくぐって、ひとつの世界の中に入り込んでもらうっていう。本ってどんな環境でも、本を開いたらそのお話の中に入っていくでしょ。なので本と一緒に展示するのって、この本の中の世界に来て楽しんでもらいたいっていう感じですかね。 時々私の絵ってキャプションがすごく長かったりするでしょ。題名が短い文章になってたり。
辻：確かにモンプチのキャプションは長かった。あれは作品に入り込むためのヒントとかきっかけになりますよね。ストーリー性があって。知らない植物でも、書いてある言葉によって何か世界がパッと広がったりする。
中西：今作ってる植物の本は絵を載せるだけじゃなくて植物の話も書こうと思ってるんです。植物にはそれぞれ小さなお話がいくつもあって、それが私には面白い。前は文章を書くのがすごく苦手だったんですけど、やっぱり文章にしないと伝わらないこともあるので。
辻：あー、いいですね。少しエッセイがあると読み物としても楽しくなるし。金沢で見せてくれる植物の絵は何点ぐらいになりそう？
中西：原画は100点を目指してます。そのうち10点ぐらい額装しましょうか。あとは壁にクリップで吊るしたり、テーブルに置いたり。展示会でよくするんですけど絵を描く道具を置いたりして会場の一角に仕事部屋の風景を再現したいですね。
辻：すごい楽しみです。それで最後の質問。ズーマの新しいお店は「ライフ」と名付けたんだけど、なっちゃんはライフという言葉から何を思い浮かべますか？
中西：直訳したら「生きていく」、って感じですかね。生きていくことは私にとってすごく過酷なことなので。だけど美しい瞬間がものすごくたくさんある。かけがえのない瞬間がずっと重なっていきますよね。ライフってそんなイメージです。

＜略歴＞
中西なちお（なかにし・なちお）　料理人。絵描き。1973年生まれ。2007年からトラネコボンボンを主宰。様々な国を訪れた経験を活かし、穀物と野菜、魚介を中心に、季節や場所、テーマに合わせた料理を提案する。東日本大震災の後、動物の絵を毎日描き、ブログ「記憶のモンプチ」で発信中。主な著書に「トラネコボンボンのおもてなし」「世界一周猫の旅」「猫ごよみ３６５日」、作品集「BIRD」など。


＜編集後記＞
さりげないように見せながら実は手が込んでいてよく計算されている。この人が触ると世界がその色に染まるようだと常々思っていましたが、絵も料理も穢れが入り込まないよう気を配っているという話を聞いて、魔法の手の秘密に触れた気がしました。（鈴）

89th exhibition

nakanishi nachio

2026.02.20 fri. — 03.15 sun.
●2/20(fri.) 21(sat.) 　mietteのケーキセット（要予約）
　詳細はこちらをご確認ください→●

mietteケーキセットのお知らせ

2月20日(金)より、factory zoomer /lifeでは、中西なちおさんの植物画をまとめた新刊「F is for Flower」の原画展を開催いたします。

展覧会の開催にあわせ、2月20日(金)・21日(土)の2日間、高知でイギリス菓子を作られているmiette(ミエット)の福川文子さんがいらっしゃり、新刊のイメージに合わせたショートケーキをご提供してくださいます。

また、展覧会に合わせたクッキーや、日頃からfactory zoomer でもご紹介させていただいている焼き菓子などのお持ち帰りのお菓子もご用意してくださいます。

＜miette のショートケーキ + まるふく農園のハーブティーブーケ＞
日時：2月20日（金）
　　　①12:30 (満席)　②14:00(満席)　 ③15:30(満席)
　　　2月21日（土）
　　　①12:30 　②14:00(満席)　 ③15:30(満席)
料金：1650円 税込（ケーキ ＋ ハーブティー）

＊ご予約優先
ご予約・お問い合わせは、factory zoomer /life （076-255-6826)までお電話にてご連絡ください
受付時間：12:00〜18:00（火曜・水曜定休）

●お願い
＊現金でのお支払いにご協力お願い致します。
＊お席が限られておりますので、キャンセルはご容赦ください。キャンセルの場合は代理の方のご参加をお願い致します。


みなさまからのご予約をお待ち申し上げております。

２月のお休みのお知らせ

factory zoomer /life ２月のお休みのお知らせです。
１月２３日から開催の山本亮平展は、２月１５日までの開催です。山本さんの作る白磁の端正な形に、奥様の平倉ゆきさんのあたたかい絵付けの作品たちをぜひ店頭でご覧ください。
２月２０日からは旅する料理人でもある中西なちおさんの展覧会が始まります。/lifeのオーナー辻和美とは１７年来の親交のある中西さん。今回は植物の絵をまとめた書籍の出版を記念した展覧会となります。初日と2日目は高知県で英国菓子を作られているmietteさんのカフェイベントもあります。カフェイベントは予約制です。詳細が決まり次第、インスタグラムやwebサイトのnewsにてお知らせいたします。
２月も皆さまのご来店を心よりお待ち申し上げております。

２月　　　３日（火）　定休日
　　　　　４日（水）　定休日
　　　　１０日（火）　定休日
　　　　１１日（水）　定休日
　　　　１７日（火）　定休日
　　　　１８日（水）　定休日
　　　　１９日（木）　展示替えの為お休み
　　　　２４日（火）　定休日
　　　　２５日（水）　定休日

open time １２：００ー１８：００

■１／２３（金）〜２／１５（日）山本亮平展
■２／２０（金）〜３／１５（日）中西なちお展
■２／２０（金）、２１（土）ミエットカフェ（予約制）
■２／８（日）、２２（日） 月とピエロのパンの日


カフェ営業 teeor cafeは、週末（金曜〜日曜）の営業となります。
イベント開催の際は変更になりますので事前にご確認をお願いいたします。

山本亮平展 ご来店予約について

この度、factory zoomer /lifeでは、2026年1月23日より陶芸家 山本亮平さんの展覧会を開催いたします。磁器を土の薪窯で焼成されている山本さんの作品は、凛とした印象の中にあたたかさが感じられます。今回は中国茶のお道具類を中心に作品をご用意くださる予定です。

今展では混雑を避けるため、初日のご来店をご予約制とさせていただきます。

ご来店予約の受付をいたします。（展覧会の詳細についてはプロフィールのwebサイトより「/life」→「gallery」をご覧ください。

＜募集内容＞
日程：1月23日(金)、24日（土）
時間：12:00～18:00まで1時間ごとの予約制（最終の入店時間は17:00からです）

※お申し込みいただいたお客様の中から、抽選にてご予約を承ります。

＜ご応募方法＞
メールにて受付いたします
件名を【山本亮平展 来店予約】として、
【store@factory-zoomer.com】宛に下記の内容をお送りください。
・お客様のお名前
・お電話番号
・上記の日時の中でご都合のつかない日程・お時間（希望日時ではありませんのでご注意ください）

＜受付期間と結果のお知らせ＞
受付期間：1月18日(日)24時まで
結果：1月19日(月)
※必ずstore@factory-zoomer.comからのメールを受け取れるように設定お願い致します
※ご予約いただけなかったお客様への返信は致しません。申し訳ありませんがご了承ください。
※お客様からのメールの返信をもちまして、ご予約完了とさせていただきます。

＜おねがい＞
※必ずご来店のご本人がお申し込みください。代理の方のお申し込みの場合は当選の場合でも入店をお断りさせていただくことがございます。
※作品がたくさんのお客様の手元に届くよう、購入数の制限をさせていただきます。また、一部の作品については抽選販売を行います。
※作品の転売が確認されたお客様は、次回からの展覧会の入場が難しくなり場合があります。ご自分のためのご購入に限らせていただきます。
※展覧会場での携帯電話、カメラ、雇主との連絡は全て禁止させていただきます。見かけた場合は退出していただきますのでご了承ください。

皆様からのご応募をお待ち申し上げております。

factory zoomer
/life

対談：lifeを探して⑭山本亮平「昔と今結ぶ『写し』、独自の白磁へ」

対談「lifeを探して」の14回目の相手は、全国有数の焼きもの産地として知られる佐賀県有田町に土窯を構え、妻の平倉ゆきさんと白磁の制作を続ける陶芸家の山本亮平さん。山本さんの作った茶道具を愛用する辻和美が、窯焚きのタイミングに合わせて仕事の現場を訪ねました。
（対談は2025年10月末に行った。構成・写真　鈴木弘）

辻：まず、山本さんのこだわりについて聞かせてください。多摩美で油絵を勉強してから、どうして陶芸なんですか？　転身の理由を知りたくて。
山本：自分は絵に向いてない、っていう自覚が大学1年の終わり頃からあって、2年の後半からは絵を描かなくなって、オブジェを作り始めて。3年からは立体もできるコースを選んでオブジェばっかり作ってました。
辻：平面からすぐ立体に移ったんですね。オブジェの素材は何だったの？
山本：今でも覚えてるのは線路の枕木。あの長くて重くて硬いやつを丸ノコとかで切り刻んで、それをまた埋め戻すみたいな。
辻：大学時代からもう、立体が始まっていたんですね。それで美大を卒業してからはどうしましたか？　純粋美術の場合、卒業してもすぐ作家になれるわけもなくて、大体みんな一回、路頭に迷うじゃないですか。
山本：迷いましたね。半年ぐらいバイトしながら何しようかなって考えてました。ちょうどその頃、自由が丘にあったワサラビっていうお店で黒田泰蔵さんの白磁を見たんです。そこで「ワーッ」となって、焼きものも面白いかも、と思いました。
辻：へー、どんな作品が並んでたんですか。
山本：花入とか普通のお碗とか。コーヒーカップもありました。それも今思えばお手頃な価格で。買っておけばよかった。それで黒田さんに弟子をとってないか聞きにいったんです。弟子の枠はいっぱいだったけど、ペンションみたいな所に一日泊めてもらって、手伝いみたいなことをさせてもらって。ろくろを間近に見たのは、実はその時が初めてでした。
辻：黒田さんがろくろ回すのを見たの？
山本：もう、すごく速かったです。サンドペーパーをかけながら。無釉のを作ってたんで、仕上げの手伝いというか体験をさせてもらいました。
辻：黒田さんが使ってたのは作品と同じ白い土ですか？
山本：真っ白です。なんであんなに白いんだろうというぐらい白い。ニュージーランドだったかな、多分。陶石じゃなかったかも。それでなんか焼きものに興味を持ったんです。近場の焼きもの産地、関東だったら笠間あたりが近いから、笠間に行って仕事ないかなと思いながらリュックを背負って街をブラブラしてたら声を掛けてくれる人がいたんです。
辻：なんと、そんなことってあるんですか？
山本：そこは山の上の一軒家で、手びねりで作ってる工房でした。「ここでよかったらやってみる？」って聞かれて、その時はとりあえず働かなきゃと思ってたから「じゃ、やります」って引っ越して、そのまま笠間に1年半です。でも半年ぐらいで正直もうダメだな、ここ違うなと。なんとなく1年半いたんだけど、ちゃんと技術を身に付けたくて勉強先を探してたら有田に窯業大学校があるのを知ったんです。
辻：またすごく遠い所に。
山本：磁器発祥の地だし。もともと白磁がしたかったから。あと弟子っていうのが自分には向いてないのが分かったし。本当に向いてない、使うのも使われるのもダメなんですよ。
辻：それでもう一度陶芸の学校に行くんですね。
山本：この学校が面白くて、1年間蓋付きの飯碗しか作らせてもらえない。
辻：作家養成ではなくて、職人仕事を教える学校なんですね。
山本：絵付けコースに半年、その後、ろくろを1年勉強しました。年が上だし美大出てて職業経験もあるからちょっとは自信があったんだけど、そこで自分が線1本すら満足に引けないことに気付かされるんです。それからは呉須で線を引く練習をひたすらしました。卒業後、有田焼の草山窯（そうざんがま）っていう所で、今はもうないんですけど、そこで下絵の絵付け工をしました。
辻：有田の焼きものは完全に分業ですか？
山本：分業です。草山窯は生地もほぼ外注でした。
辻：石川で言うと輪島塗みたいな感じですね、分業の仕組みが。
山本：3年ぐらいいましたが、給料がとにかく安いんですよ、佐賀県の最低賃金の更に下なんです、職人は。ひたすら残業しても月に11万とか。でも、どっちみち作家として独立するつもりでこっちに来た時点で工房付きの家を共同で借りて、学校行ってバイト行って自分のものを作るって感じでやってましたから。

辻：なるほどー。すごい働いてましたね。それで、いよいよ独立するわけだ。
山本：まあ3年たったから再始動と思って。でも独立したい気持ちはあるけど、どうしたらいいか分からない。そんな頃です。また東京に帰った時、ワサラビに行ったら、今度は三谷龍二さんがいたんです。こんな木工の人がいるんだ、って驚きました。黒田さんと三谷さんの2人は自分の中ではすごい重要な人物。それまでの表現を更地にしてくれたぐらいの。
辻：ここで、三谷さんと出会うんですね。キーパーソン登場。
山本：はい、その後、三谷さんが福岡で個展するっていうから見に行って「独立しようと思ってる」って相談したら、松本クラフトを教えてくれて。じゃあ出してみようと。
辻：松本クラフトでは何を出品しましたか？
山本：ろくろをひいて、石膏型に押し当てると輪花の形になるみたいな型打ちです。
辻：時代はどんなでした。クラフト全盛期？
山本：松本クラフトの雰囲気ですか。今でも頑張ってる人多いですよ。陶芸は市川（孝）さんとか出してました。市川さんのことは料理家の渡辺有子さんの本か何かで知ってたんです。そしたらその渡辺さんが、スタイリストの伊藤まさこさんと2人で来て、わーっと買ってくれて。
辻：あー、なるほど。
山本：それで次の月の「天然生活」だったかな、うちの器に料理が盛られてるのが載ってて、衝撃でした。
辻：（笑）あの頃の雑誌は勢いありましたね。雑誌が生活工芸のブームをつくったようなもんだから。
山本：自分がそういうきらびやかな世界に接続するとは思ってなかったから、びっくりしましたね。渡辺さんは工房にも雑誌の取材で来てくれました。
辻：面白いね。そうやって繋がっていくんだね。やっぱり嬉しいよね。ちゃんと見ててもらえると。
山本： 嬉しいですよ。そういうふうなところで取り上げてもらえると。
辻：じゃあ、そこからブレイクが始まるんだ。（笑）
山本：ブレイクではないんですけど、その頃からほぼ取引先がダダッと決まって、個展も決まってくるみたいな。
辻：作るものは型打ち？
山本：有田は初期から型打ちしてるんですよ。そういう土地のつながりもあったし。
辻：粘土も土地のもの？
山本：白磁の粘土を買って電気窯で焼いてました。
辻：最初は電気窯なんだ。
山本：100％取ろうと思ったんですよ。電気窯だと10個焼いたら10個取れるし、納品に間に合うし、そこそこ売れるし。
辻：でも、その後、体を壊しちゃったんですよね。確か。
山本：そうなんですよ。型打ちに嫌気がさして。自分にとって必要な形は出揃ってるのに、新作といえば何か作らなきゃみたいな。それで次に何を作ろうか考えてたら急に耳鳴りがしちゃって。
辻：そうか、耳鳴りから始まったんですね。
山本：それで型打ち時代が終わる感じです。型打ちは楽しかったし、自分に合ってたんですよ、最初は。ろくろをひくと自分が直で出るけど、型打ちするとワンクッション入る感じがあって。今でも技法としては好きなんですけどね。
辻：その型打ちは古いものの写しが多かった？
山本：写しが多いです。
辻：理由は。
山本：出だしは昔のいい形のものを自分も作りたいなと思って。それが形そのものはまだ我慢できるんだけど、絵付けの写しをしたら、2年目か3年目ぐらいかな、猛烈な違和感を感じたんです。何か違うぞ、と。
辻：今の時代、写しをやってる人多いと思うけど。大きな造形、現代彫刻的な陶芸への反発から生活を見直す感じで生活工芸が誕生して。その後に来たのが写しの時代っていう気がする。
山本：そうかもしれない。
辻：山本さんは写し、ど真ん中の世代じゃないですか？
山本：特に有田の場合、歴史的に写しの文脈みたいなのもあって、中国の写しとか。写しが繰り返されてきた中で、今何をすべきかを考えていて。型打ちでも透明釉じゃなくて白釉、デルフトみたいに錫の入った釉薬を使って、味気があるというよりは、もうちょっとフワッと軽いみたいなのが今風かなと思って。
辻：作家はオリジナリティーが大事だと思ってるから、なぜ自分が写しをやるんだろうって部分で戸惑いがありますよね。
山本：あります。すごいある。常にある。菅原道真を論じた「うつしの美学」（岩波文庫）っていう本を読んだんですけど、辞書で「写し」って引くと、見たまま写すことの他に、移動っていう意味もあるんですね。
辻：え、面白い。
山本：面白いんです。とても腑に落ちたところがあって。
辻：ただ真似るじゃないんだ。
山本：そう、だから表面だけっていうのはどうなんだろうと。その本を読んだのは割と最近なんですけど、この窯を造ったのもそもそも表面じゃなくて状況から写さないとダメだみたいな気持ちがありました。なので窯を写すことからやろうと、昔のものをすごく調べました。工芸と写しってとても重要なテーマだと思いますね。形ってね、そんなに変わりようがないんですよ。完成された形ばっかりだから、そこから無理に写しじゃなくすると変なユニークさが出ちゃう。だからこのあいだ金沢の中国茶の会で辻さんの道具を見て本当にすごいと思ったんですよ。
辻：えー、いきなり、私の道具？　そうですね。私もここ数年、中国茶の道具を作っているんだけど、これまで見たことのないものを1点でも2点でも作れたらなと思ってて、あの作品（pouring）は、なんか上手くできたかな。個体差はあるけど。（笑）あと、写しだけど、昔のものは、一度評価されている形だからね。良いに決まっているよね。私はそれをガラスに替えて写したりしてる。素材違いの写し。
山本：それは移動の方の写しですね。時代も素材も移動して。
辻：「写し」の話は工芸において永遠のテーマです。山本さんともっとしたい話なんですが、今に至るまでの話も聞きたいです。

山本：そう、身体を壊して、1週間ぐらい入院して。でも結局回復しなくて片方の耳は今でもほぼ聞こえないんです。それで自分で釉薬も作るんですけど、それまで買った原料がどこから来てるか分からない。とりあえずそれを全部一から自分で把握したい、ってところからまた始まるんです。一からやり直そうと。
辻：すごいリセットですね。
山本：もう体が拒否してましたから。
辻：ものづくりって理想と現実をいかにやりくりするかですよね。経済的なことも含めて。
山本：だから急には無理だから徐々にです。もう一回磁器の始まりについて知りたいと思って今度は唐津に行くんです。磁器の始まりは唐津だから。
辻：原点回帰ですね。それでどこかの作家の所に勉強に行きましたか？
山本：梶原靖元（かじはらやすもと）さんの所に行きました。僕の新たなキーパーソンです。物を見たらもうすごい、素晴らしいんですよ。地味なんだけど、昔の焼きものの良さみたいなのがそのまま出てて、主に素材なんですけど。今の唐津と全然違って、土窯で。
辻：また弟子になりたいと思った？　弟子は嫌いだったはずだけど。
山本：（笑）通い弟子みたいな形で、週1ぐらいで手伝いに来ていいですかって。地道な作業を当たり前に積み重ねていく感じに接して、自分でも石を採ってきて土にしたり。まだ自分の窯を持ってなかったから、唐津にいる矢野直人（やのなおと）っていう友人の窯まで行って焼かせてもらって。それが5年ぐらい続いたかな。
辻：それでいよいよ2020年に自分たちの窯を作るんですね。
山本：ずっと土地は探してました。
辻：薪窯ができて、作るものに変化はあった？
山本：最初はそれこそ唐津とか初期伊万里のような言葉通りの写しみたいな作品。それまで白磁の型打ちで、ちょっとフワッとした感じだったのが、ぐい呑みを片手に語っちゃうみたいな方向に転換しました。（笑）

辻：急に渋くなったんだ。「天然生活」から「芸術新潮」に。
山本：そうそう（笑）切り替わる途中はお客さんにもちょっと申し訳なかったですね。実際、お客さんの層が変わりました。で、そうしているうちにまた違和感を感じ始めて。
辻：え、また違和感？　今度はどこに向かうの。
山本：どこに行こうか考えてた時に、台湾の謝小曼（シェシャウマン）さんに出会ったんですよ。
辻：そこから台湾、中国と繋がっていくんですね。
山本：生活器物展に誘われて。あれがすごいターニングポイントになりました。
辻：私が初めて山本さんに会ったのもあの展覧会でした。コロナの前かな？　山本さんの他に、木工の矢野（義憲）さん、金属の秋野（ちひろ）さんとか、私の知らない若い世代の作家さんたちを三谷さんが連れてきてくれたんでした。そして、そこから中国茶なんですね。
山本：お茶との出会いは大きかったですね。
辻：今の制作は茶道具の割合が多いですか？
山本：そうですね。お茶は自分でもよく飲むし。お酒はあんまり強くないから酒器は眺めて楽しむぐらいだったけど。お茶の場合は道具として使えるし、組み合わせの世界観もあって楽しいし。
辻：分かります。私も同じです。お酒が強くなくてやっと自分自身が楽しめるものに出会えましたよね。
山本：あの展示会はすごい大きかったですね。それまで煎茶とか抹茶とかもちょっとずつしてたんですけど、そのまんまでは馴染める世界じゃなかった。中国茶を踏まえると、そのうちまたできるかもしれないけど。
辻：茶道具を作る上で難しかったことは？
山本：まず道具感が強いので技術的にクリアしないといけないことが色々あって。初期の急須とかね。やりながら改善していくしかないので。今でもベストじゃないけど。

辻：中国や台湾での人気についてはどう考えます？　山本さんの作品はすぐ売れちゃうと思うけど。
山本：器って、その当時の世界状況がよく表れると思うんです。伊万里を見てると、（輸出相手の）国力であからさまに様式が変わってくるから。職人の趣味嗜好じゃなくて、もっと大きな枠組みで。後の世の人が今の時代を振り返ったら多分、中国が力を付けてるなっていうのが器から分かるんじゃないかな。
辻：そうか。経済のいい所に作品は流れていくよね。
山本：三谷さんの言葉を借りると、「世の中に応答する」ってことですよね。生活工芸が歴史に残るのは応答してるから。すごいのは自分たちでお店を作って、それまでなかった状況をつくったこと。状況づくりをしてる人は本当に尊敬します。だから辻さんのズーマとか、三谷さんの10㎝とか、安藤（雅信）さんの百草とかは本当にすごいことだと思ってます。
辻：そんな、そんな、何言ってるんですか。必要だったんですよ。そう言ってくれるのは嬉しいけど。（笑）そして、そして、山本さんが、これからやりたいことは？
山本：「写し」に関して、特に移動という考え方。ずっと移動しながらきた時に今何ができるんだろうって考えていて、具体的に何をしようとかはまだないんだけど、試行錯誤してます。
辻：写しはねー、大テーマだと思う。
山本：一大問題です。単なる写しでなく、奇抜でもないって、至難の業ですよ。オーソドックスでオリジナルって本当に難しい。それを辻さんはやっててすごいと思います。
辻：いやいや、すごくないよ。どっか隙間を探してるだけで。ちょっと突飛にしてみる、ちょっと変とか、不細工って感じ？　綺麗に収めないようにはしてるかな。
山本：あー、なるほど。確かに出だしから、ちゃんとしようと思ったら動かないですもんね。いいこと聞いた。
辻：じゃあ最後にライフという言葉について何を思い浮かべますか。
山本：うーん、家でちゃんとした生活してないからなあ。根性が足りてない。なんかフワフワ夢想するのが好きだから。ちょっとカッコつけて言うと「ロマン」？　この窯を造るときも最初はもっと短かったんですよ。でもちょっとロマンが足りないなと思って、最後に2、3メートル伸ばしたんですよ、ロマン分。
辻：じゃあ山本さんのライフはロマンだ。決定。

＜略歴＞
山本亮平（やまもと・りょうへい）　1972年、東京生まれ。多摩美術大学絵画科卒業。佐賀県立有田窯業大学校短期終了。2006年、有田町に工房を設立。2020年から自宅近くに築いた土窯「小物成窯」で、陶芸家で妻の平倉ゆきと共に暮らしの器や中国茶の道具などを制作する。


＜編集後記＞
傾斜地に築かれた登り窯は、伐採した木を芯材に、掘り出した粘土質の土を躯体に活用。約10時間で焼き上がるから薪は少なくて済む。シンプルだけどシャープ過ぎず、日々の暮らしによく馴染む磁器たちは、そんな合理的で自然体な在り方から生まれているようです。（鈴）

88th exhibition

yamamoto ryohei

2026.01.23 fri. — 02.15 sun.
12:00 – 18:00

88th exhibition　yamamoto ryohei

2026.01.23 fri.- 02.15 sun.
12:00→18:00



東京の美術学校で油絵を専攻した山本さんは、早々に絵に見切りをつけ、佐賀県に移り住み有田窯業大学校にて白磁を学び独立する。有田はもともと歴史的に中国の磁器の「写し」が繰り返されてきた土地だ。元々古い物や形が好きな山本さんは、型打ち技法を使ったりなど、彼なりの写しを模索していたが、どこかに違和感を感じ、写しをするなら表面的に見えている意匠ではなくて、過去の人が作ってきた状況をも写す必要があると、昔からの技法を使い土で薪窯を築いた。古いモノが持つ独特な佇まいに憧れる現代作家の私たちが、それを写すのか？写さないのか？という葛藤が彼の中にも見え隠れしていた。工芸が持つ大きなテーマである。その彼の傍でキリッとした白磁に、絵付けをする奥様の平倉ゆきさん。まあ、そんなに硬く考えなくてもと、彼女の筆先からフワーと自由な空気が流れた気がする。　 店主：辻和美

山本亮平 経歴
1972年、東京生まれ。多摩美術大学絵画科卒業。佐賀県立有田窯業大学校短期終了。2006年、有田町に工房を設立。2020年から自宅近くに築いた土窯「小物成窯」で、陶芸家で妻の平倉ゆきと共に暮らしの器や中国茶の道具などを制作する。